Semestres 5 et 6 : projet de diplôme
Le geste dans le processus de création de l’artisan designer
Laboratoire de recherche matériaux et formes. Faire, un processus de mutation des formes céramiques.
À partir de la notion de « faire », fondée sur la création et la transmission, ce projet cherche à donner accès à la conscience matérielle de l’artisan designer, en passant du dessin à la transformation du matériau. Cette intention est née d’une réflexion sur le geste au sein du processus créatif de l’artisan designer.
Une série de déclinaisons émerge à partir de techniques céramiques comme le modelage, le moulage, le coulage et le tournage, modifiées par six protocoles conçus à quatre mains, comprenant des manipulations numériques et des associations de matières textiles, organiques et synthétiques. En nous inspirant des principes de l’évolution biologique et de leur classification scientifique, nous voulons explorer les étapes de production de la matière céramique selon ces protocoles, pour développer une nouvelle diversité de formes.
Déclinaison de la silhouette 002 selon différentes techniques artisanales
Moulage en plâtre, tirage en porcelaine blanche et colorée, moulage textile et rembourrage.
Manipulations et modélisations en 3D, puis impression par frittage de poudre.
Déclinaison de la silhouette 001
Modèle sculpté en plâtre, tirage en faïence crue, moulages textiles rembourrés.
Semestres 3 et 4 : expérimentations de terres mêlées
Expérimentations au papier cuve
Ce projet, mené en collaboration avec Alix Lozano, a commencé par un atelier d’expérimentation de la technique du papier cuve, une technique d’impression qui consiste à tremper une feuille de papier à la surface d’un mélange d’eau, d’huile et de pigments colorés. Le mélange des liquides et des poudres forme sur la feuille des motifs aléatoires, que l’on peut tenter de contrôler par le geste effectué lors de la pose. À force d’expérimenter, nous avons obtenu un ensemble de motifs qui a permis d’observer l’évolution de l’expérience.
Synthétisation des formes
Pour maîtriser les formes obtenues, nous avons mis en place plusieurs outils de synthèse : la découpe et le dessin vectoriel nous ont permis de contrôler, d’une certaine façon, l’aléatoire.
Transposition à la plaque
En travaillant à la plaque de la faïence blanche partiellement colorée dans la masse, nous avons expérimenté des mélanges de terres pour obtenir des effets marbrés. Nous avons ensuite sélectionné deux formes et les avons reportées sur les plaques colorées.
Semestres 1 et 2
À partir d’expérimentations graphiques et plastiques, j’ai développé un vocabulaire formel et colorimétrique qui a orienté mon processus créatif, inspiré de la démarche de Jean Arp. En prenant pour point de départ des formes organiques issues du corps humain (alvéoles, cellules, tissus musculaires), j’ai choisi de donner une nouvelle dimension à ces éléments en les changeant d’échelle. Associées et synthétisées, ces formes apportent une nouvelle perception de l’organisme vivant.
La comparaison des résultats obtenus m’a permis de dégager une typologie de formes creuses, d’orifices et de superpositions.
La multiplication de strates creusées offre un nouveau regard sur l’objet sculpture : grâce au contraste entre intérieur et extérieur, l’objet s’observe à travers, et non plus en surface.
