Semestres 5 et 6 : 2021-2022
Orchestrer la terre
Production céramique, instrumentale et sonore
De nombreux matériaux servent à confectionner des instruments de musique : le bois, le bronze, le cuivre, la pierre, la peau, les os, l’ivoire, l’argent, et tant d’autres.
La céramique, premier art du feu, joue également un rôle important dans la fabrication de ces objets. Utilisé pour ses qualités plastiques, sa malléabilité, sa résistance à l’usure et son accessibilité, ce matériau ancestral est à l’origine d’une multitude d’instruments de musique, à travers l’histoire et dans le monde.
Le concept de « musique » est abstrait, tant il varie d’une culture à l’autre : selon le Centre national de ressources textuelles et lexicales, la musique est « l’art de s’exprimer par les sons suivant des règles variables selon les époques et les civilisations ». Une suite de sons peut être qualifiée de musique par certains et de succession de bruits par d’autres : c’est l’intention qui compte ici. Ces distinctions viennent aussi des types d’objets utilisés : certains objets usuels qui servent à donner un signal, à attirer ou à chasser les oiseaux par exemple, deviennent des instruments de musique dès lors qu’ils servent à produire volontairement un son ou un rythme. La frontière entre instrument de musique et objet sonore est alors ténue.
La création d’instruments en céramique peut avoir pour but de faire « parler la matière », le matériau, la terre ; de redécouvrir des sons familiers ou, au contraire, d’en découvrir de nouveaux. Nous pouvons dès lors nous demander en quoi la céramique et la musique peuvent être complémentaires dans une recherche acoustique. C’est la question au cœur de mon mémoire.
Pour y répondre, il a été primordial de se pencher sur les instruments de musique et les objets sonores en céramique et sur leur place dans l’histoire, puis d’aborder les notions de jeu et d’improvisation comme sources de création céramique.
Animé par le désir de lier céramique et musique, mon projet vise à faire découvrir ou redécouvrir ces deux pratiques artistiques, aux professionnels comme aux néophytes. J’ai beaucoup appris au conservatoire, comme la majorité de mon entourage, et je souhaite explorer et faire découvrir de nouvelles façons de penser, d’écouter et de jouer la musique : changer les formes et les matériaux, reprendre conscience du lien entre le corps et l’objet, s’ouvrir à de nouvelles perspectives musicales.
Grâce aux qualités sonores de la céramique et aux possibilités infinies de la musique, ce projet vise à nous réunir autour de cette rencontre.
Semestre 3 : 2020-2021
Conception modulaire 3D : assemblage de modules soustractifs et additifs
Semestre 2 : 2019-2020
Décors numériques mouvants (Maya/MASH) inspirés de l’océan, à partir d’éléments dupliqués, multipliés et transformés.
