À l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, les étudiants du DNMADe Matériaux parcours Textile sont heureux de vous présenter leurs projets développés sur la thématique de l'exposition ''Le crin dans tous ses éclats'' et exposés au musée de la Toile de Jouy. Présents au musée le samedi, les étudiants proposent de vous guider dans leurs recherches et leurs expérimentations produites le temps d'un workshop de rentrée. Véritable challenge et temps de rencontres avec des professionnels, les étudiants ont tenté d'imaginer, déplacer et déployer les qualités et le potentiel de cette fibre unique.
Pour toutes informations complémentaires sur le déroulement des J.E.P. au musée : www.museedelatoiledejouy.fr
Nous remercions chaleureusement l'ensemble des intervenants, partenaires et soutiens de ce projet :
Au plaisir de vous accueillir, Les étudiants et l'équipe pédagogique du DNMADe Matériaux parcours Textile.
À l’occasion des journées du Ma.patrimoine,
les étudiant.e.s du Dnmade Matériaux céramique organisent la fabrication d’un four papier.
Connaissez-vous ce type de cuisson céramique ?
Cette méthode de cuisson primitive a traversé les siècles et reste un dispositif toujours utilisé dans certains pays du globe pour faire cuire poteries et aliments.
Venez pratiquer cette technique avec nous !
Il y aura aussi, des ateliers de modelage et une vente de poteries fabriquées par les étudiant.e.s
Si vous souhaitez participer activement a cet événement, contactez nous.Au plaisir de partager ce moment avec vous toutes et tous,
Le samedi 21 septembre 2024 aux Lez’arts dans les Murs,
69 Rue Pierre de Montreuil,93100 Montreuil.
Les étudiant.e.s du DNMADe Matériaux, spécialité Céramique de Sèvres.
Ces deux parcours DNMade, cycle de 3 ans, se donnent pour objectif de former des étudiants à la réalisation de volume en céramique ou textile en apportant des connaissances théoriques et savoir-faire pratiques pour se saisir des principales techniques de recherche de forme.
Les étudiants expérimentent toutes les étapes du processus de création et réalisation du volume : du dessin à la réalisation, en passant par la recherche à l’impression 3D, de la maquette à la photographie voire à la création d’outils. Ils profitent également de conférences ou de workshops dispensées par des experts ou encore de visites d’ateliers ou de manufactures. Nombre de projets sont organisés en partenariat avec des institutions culturelles et internationales afin de permettre à l’étudiant d’être immergé dans le monde exigeant de la création et de se situer face à des acteurs des Métiers d’Art et du Design.
La place accordée aux morts dans la société française a profondément changé ces trente dernières années. En pleine mutation des pratiques funéraires, notre relation avec nos disparus est bouleversée, favorisant une incompréhension et une tolérance diminuée face à l'absence.
La séparation des morts et des vivants nécessaire au travail du deuil, est remise en cause par la suppression progressive des rites.
Dans une société qui met en danger ses fondements, comment l'artisanat et l'art peuvent-ils être légitimes pour questionner nos pratiques funéraires actuelles et futures ? Comment le céramiste par l'utilisation de la matière terre pourrait-il devenir un acteur central de ses changements ?
De manière générale les artistes et artisans, par leurs pratiques, peuvent rétablir le sentiment du lien avec le mort et faciliter le travail de deuil. Le travail du céramiste fait particulièrement sens, par la nature du matériau terre, qui peut couvrir les nouveaux enjeux sociétaux et s'inscrire dans une idée générale de transmission.
« Figures d'absence » est une série de sculptures créées à partir d'ombres portées d' urne archétypale générée par un logiciel 3D. Uniques, les figures peuvent devenir support à la végétation et occuper un espace de souvenir dans un cimetière. « Manifestation imaginaire » est une installation artistique mettant en scène la dégradation d'urnes archétypales tournées en argile crue dans des bacs en grès remplis d'eau ou de terre. Elle questionne le spectateur face à l'absence et s'intègre dans un enjeu écologique actuel.
« Résistance quotidienne » est une gamme d'urnes funéraires accompagnées de leurs vases en faïence. La construction formelle d'un moule autour de la contre-forme vide de l'urne, est utilisée pour créer les vases souvenirs en céramique.
Corps et aléas
Comme un bâtiment se construit sur des piliers, le vêtement se bâtit sur le corps. Le corps est la structure du vêtement.
La notion de dérèglement représente une rupture dans les normes de sa construction. Une perturbation qui explore le volume en modifiant ses automatismes, reprenant le gabarit comme moyen d’étude et d’expérimentation. La transformation sera portée sur la création de nouvelles lignes de construction. Ce nouvel outil deviendra le premier protocole technique à la déformation du volume-corps, dans une démarche de recherche formelle et technique. L’intérêt de cette démarche est de faire le chemin inverse : partir de la construction du vêtement pour créer un nouveau corps. En passant par la fabrication des outils d’observation et par l’exploration de la matière et des techniques de construction, issus des savoir-faire textiles et numériques. Cette approche technique amène vers une approche plus sensible, qui incite à une triangulation entre le volume, le corps et le vêtement. Offrant ainsi des nouvelles propositions volumiques et corporelles, qui défient les limites de l’inexplorable et rendent tangible notre imagination.
À l’échelle humaine, les arbres connaissent une croissance lente, et ils sont en apparence immobiles, mais bougent par exemple au gré du vent. Pour constater leur évolution, il faut les observer au fil du temps. La croissance de l’arbre peut alors être définie comme un mouvement immobile. Un arbre croît, décroît et se décompose. L’historique de sa croissance est visible principalement au cœur du tronc grâce aux cernes. Ils retracent les conditions dans lesquelles l’arbre s’est développé. Par conséquent, le cerne de croissance est ma source d’inspiration formelle pour ce projet.
De quelle manière révéler le cycle de vie des arbres en vue de sensibiliser les Hommes au respect de l’univers forestier ?
Au fil des gammes proposées, les étapes de croissance de l’arbre seront mises à l’honneur dans le but de sensibiliser les Hommes à la préservation de l’univers forestier en prenant conscience que les arbres sont des êtres vivants.
Chaque gamme d’objets en céramique représente un instant de croissance. Les différentes formes s’articulent autour de l’évolution de l’anneau. À ces formes s’ajoutent des textures qui représentent la trace du temps qui passe et l’émail évoque la vie qui est au cœur de tous ces stades de croissances. Les différentes gammes s’intitulent « Début de la croissance », « Adaptation au milieu », « Apogée de la croissance », « Décroissance » et « Décomposition ».
" Début de la croissance "
" Adaptation au milieu " et " Apogée de la croissance "
" Décroissance "
" Décomposition "
Comment passer d’une forêt à l’autre, du «mauvais rêve» à «la revue» sur un ou plusieurs objets ? Je joue avec l’endroit et l’envers du vêtement, avec ce qui doit être vu et ce qui peut être caché.Avec ce que l’on donne à voir et ce qui doit être dissimulé. Je joue avec les doubles sens, avec les deux facettes de l’objet, comme dans mon concept de forêt imaginaire où j’oscille entre «mauvais rêve» et «la revue»
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