DNMADe Matériaux / 2 parcours : Céramique ou Textile

À l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, les étudiants du DNMADe Matériaux parcours Textile sont heureux de vous présenter leurs projets développés sur la thématique de l'exposition ''Le crin dans tous ses éclats'' et exposés au musée de la Toile de Jouy. Présents au musée le samedi, les étudiants proposent de vous guider dans leurs recherches et leurs expérimentations produites le temps d'un workshop de rentrée. Véritable challenge et temps de rencontres avec des professionnels, les étudiants ont tenté d'imaginer, déplacer et déployer les qualités et le potentiel de cette fibre unique.

Pour toutes informations complémentaires sur le déroulement des J.E.P. au musée : www.museedelatoiledejouy.fr

Nous remercions chaleureusement l'ensemble des intervenants, partenaires et soutiens de ce projet :

Le musée de la Toile de Jouy,
Luce Couillet, Designer textile résidente au JAD,
Florence Hug, Restauratrice en ameublement,
La maison Métaphores et l'Atelier "Le Crin", Tissage et édition d'étoffes,
la brosserie Julio Cardot, Fabrique de Brosses Artisanales,
L'ensemble de l'administration du Lycée Jean-Pierre Vernant et la Mairie de Sèvres.

Au plaisir de vous accueillir, Les étudiants et l'équipe pédagogique du DNMADe Matériaux parcours Textile.

À l’occasion des journées du Ma.patrimoine,
les étudiant.e.s du Dnmade Matériaux céramique organisent la fabrication d’un four papier.

Connaissez-vous ce type de cuisson céramique ?
Cette méthode de cuisson primitive a traversé les siècles et reste un dispositif toujours utilisé dans certains pays du globe pour faire cuire poteries et aliments.
Venez pratiquer cette technique avec nous !
Il y aura aussi, des ateliers de modelage et une vente de poteries fabriquées par les étudiant.e.s

Si vous souhaitez participer activement a cet événement, contactez nous.Au plaisir de partager ce moment avec vous toutes et tous,
Le samedi 21 septembre 2024 aux Lez’arts dans les Murs,
69 Rue Pierre de Montreuil,93100 Montreuil.

Les étudiant.e.s du DNMADe Matériaux, spécialité Céramique de Sèvres.

@laterre.entiere

@lezartsdanslesmurs93
@les_ateliers_trop_super
@dnmade_materiaux_sevres

Four papier 2024 72dpi

Grade License / Niveau 2

Ces deux parcours DNMade, cycle de 3 ans, se donnent pour objectif de former des étudiants à la réalisation de volume en céramique ou textile en apportant des connaissances théoriques et savoir-faire pratiques pour se saisir des principales techniques de recherche de forme.

Les étudiants expérimentent toutes les étapes du processus de création et réalisation du volume : du dessin à la réalisation, en passant par la recherche à l’impression 3D, de la maquette à la photographie voire à la création d’outils. Ils profitent également de conférences ou de workshops dispensées par des experts ou encore de visites d’ateliers ou de manufactures. Nombre de projets sont organisés en partenariat avec des institutions culturelles et internationales afin de permettre à l’étudiant d’être immergé dans le monde exigeant de la création et de se situer face à des acteurs des Métiers d’Art et du Design.

Année 1
Découvrir, analyser, expérimenter et acquérir des process de réalisation.

Année d’initiation et d’introduction de la formation, il s’agira d’articuler histoire culturelle, technique et esthétique face aux savoir-faire.

Les cours théoriques et pratiques visent à apporter à l’étudiant les connaissances et méthodologies fondamentales pour analyser et expérimenter la création et la fabrication en céramique et en textile. Les points de vue historique, esthétique, technique, technologique et scientifique seront confrontés pour proposer une approche globale et décloisonnée.

Il s’agit donc de sensibiliser l’étudiant et de lui forger une culture et une pratique de ces matériaux, des volumes et des formes associées. Ce goût devra mettre en germe des questionnements esthétiques, culturelles et techniques, et embrasser des enjeux contemporains.

Au cours de ces deux semestres, la pédagogie de projet menée permettra à l’étudiant :

d’établir les fondations d’une culture céramique ou textile confrontant les champs (esthétique, technique, technologique, scientifique,…),
d’acquérir les processus de réalisation et savoir-faire techniques liés aux domaines de la céramique ou du textile,
de développer une approche créative à la fois sensible, artistique et technique,
de s’approprier le processus de conduite du projet,
d’acquérir des techniques et des moyens de représentation (dessin, maquette, photographie, exploitations des outils numériques,…) et de transcription de la démarche,
d’acquérir des moyens de communication et d’expression variés ainsi que de réelles compétences linguistiques écrites et orales en français et en anglais.

Année 2
Questionner, approfondir, enrichir, et spécifier ses process de recherche et de création.

Année d’approfondissement, cette deuxième année engage l’étudiant de manière progressive dans une pratique personnelle ou collaborative tout en approfondissant les acquis de la première année.

Dans ce deuxième temps, il s’agit de développer la maîtrise et le croisement des connaissances et de savoir-faire, mais aussi d’inscrire l’étudiant dans une dimension de questionnement et de recherche face aux enjeux de la pratique et des métiers afin de l’orienter quant à la définition de son projet professionnel : stage professionnel à réaliser à partir du semestre 4, mobilité éventuelle, puis projet d’étude à développer en 3ème année, semestre 6.

Au cours de ces deux semestres, la pédagogie de projet menée permettra à l’étudiant :

de développer une pensée plus théorique et critique autour de la pratique et de la recherche en céramique ou textile,
de développer et enrichir des protocoles inédits de création céramique ou textile,
de développer et enrichir l’acquisition d’outils conceptuels, techniques, méthodologiques en phase avec la pratique,
de maîtriser la communication et la présentation du projet : de la démarche à la réalisation
de maîtriser la pratique de l’anglais dans un cadre professionnel,
d’approfondir la connaissance du milieu économique et des institutions, des entreprises ou associations publiques ou privées développant la création et la recherche dans le domaine de la céramique ou du textile,
d’acquérir une bonne connaissance du contexte socio-économique quant à la pratique et des métiers de la céramique ou du textile (stage au semestre 4),
de favoriser la construction des prémices du projet (année 3).

Année 3
Positionner, affirmer et perfectionner ses process de recherche et de création.

Cette dernière année a pour but de permettre à l’étudiant, à travers son mémoire et son projet de diplôme MADE, de poser et d’affirmer une pensée réflexive et un positionnement dans le champ des Métiers d’Art et du Design, et surtout, quant à l’articulation et croisements des process céramique, numérique ou textile et numérique définis dans les intentions du diplôme.

Le perfectionnement de savoir et savoir-faire sera au cœur de cette dernière année, ainsi que la définition singulière et personnelle d’un savoir-être inhérent à tout acteur de la création.

Au cours de ces deux semestres, la pédagogie de projet menée permettra à l’étudiant :

de développer un regard critique et autonome dans sa démarche, la construction et réalisation de son travail, et de son contexte théorique et réflexif,
d’inscrire sa démarche et sa méthodologie de projet dans une logique d’initiation à la recherche,
d’identifier une problématique, définir des protocoles de réponses et faire le choix d’une réponse pertinente et innovante,
de maîtriser la qualité de production et de la communication de son travail : exigence de réalisation, d’exposition et de médiation.

Portes Ouvertes 2025

Samedi 8 février de 09H à 16H

Bâtiment C, salles C601-602

CONSTRUCTIONS LINÉAIRES

Une ligne est un trait, un tracé, la trace du point en mouvement. La ligne est aussi bien utilisée en géométrie et en architecture comme un outil de mesure, de structure et de construction ; que dans les domaines du dessin et de l’écriture comme un moyen d’expression.

Si la ligne peut construire et exprimer, peut-elle exprimer en construisant ? Construire en s’exprimant ? Quelles qualités graphiques possède-t-elle ?

En traduisant l’idée de ligne par le fil, un premier travail de construction par la ligne a été réalisé sur des matières textiles tissées, par les actions de tissage, re-tissage et dé-tissage. Le dé-tissage modifie le rythme de la trame des tissés, soit son aspect visuel et sa structure. Re-tisser par de nouveaux fils et donc de nouvelles « lignes » aux couleurs et textures différentes permet de reconstruire la matière dé-construite tout en créant de nouvelles trames visuelles.

Un second travail a été réalisé en utilisant la ligne d’un point de vue plus architectural, comme élément de structure. Soulignée par des techniques traditionnelles telles que le point bourdon, la baleine, le moulage ou encore le patronage numérique, la ligne permet de créer et de faire exister le volume autour du corps de la femme.

Cette recherche aboutit donc à la production de deux gammes : les surfaces filaires, travail de la matière tissée proposé sous forme de demi-kimonos, et les structures filaires, travail de construction d’un volume par la ligne.

Ce projet questionne ainsi la construction par la ligne, ses possibilités de structure, son impact visuel et son rôle dans le domaine du textile, aussi bien dans la création d’un tissu que dans le savoir-faire du modéliste.

Textile : structures filaires

Passages

Textile : architectures urbaines Lorsque je me promène au coeur des villes, entre des architectures urbaines, c’est la tombée de la lumière, un peu grise, un peu jaune, sur les façades, qui me laisse voir des formes, des couleurs, des matières. Mais ce qui me séduit, au premier coup d’oeil, c’est l’association trouvée entre ces éléments, ne me laissant rien à redire. Il se dégage une esthétique née d’une cohérence évidente que je souhaite conserver.

Marcher, observer, s’arrêter, cadrer, capturer. Autant d’actions qui se suivent lorsque je me déplace et lorsque je voyage avec mon appareil photographique. Avec cet outil mécanique qui capture, je prélève à la manière d’un scientifique des éléments d’un cadre qui m’entoure sous forme d’images. Commence ici l’appropriation du voir.

Dans mon atelier où se confrontent le textile et le numérique, où mes principaux outils sont mon oeil et mes mains, mon imaginaire prend la liberté de simplifier et de géométriser chaque visuel. En les décomposant, par le contour et la masse, se crée un abécédaire de dix formes géométriques et colorées, invitant à les recomposer et à les reconstruire. Par le désordre et l’empilement, se construit une variation d’installations-constructions de dix éléments-objets graphiques et tactiles.

‘‘Collection Passages’’ donne à lire et à voir des volumétries et une esthétique des façades mais illustre aussi une rencontre entre des techniques, des outils, des matières. Pensée pour la scénographie de spectacles contemporains et de performances, cette construction-installation associe pleins, vides, reliefs, matières qui invitent à observer, scénariser, imaginer, manipuler, construire, déconstruire et à dépasser.

Textile : architectures urbaines

L'imaginaire géométrique

" Mais alors, dit Alice, si le monde n'a absolument aucun sens, qui nous empêche d'en inventer un ? " - Lewis Carroll

De cet atrait pour l'histoire d'Alice aux pays des merveilles écrite par Lewis Carroll en 1865, en découle une analyse qui met en évidence des temps clés de l'histoire. Ces temps représentent des changements au cours de l'histoire du personnage d'Alice. Notamment la chute, le changement d'échelle et l'ascension. S'inspirant de l'adaptation cinématographique faite par Tim Burton, mais également des différentes représentations graphiques des aventures d'Alice, nous nous interrogerons sur les modalités graphiques, plastiques et volumiques qui sont à notre service pour raconter ces temps clés.

Cette recherche tend à explorer la création de motifs exploitant une forme géométrique de base : le carré. La mise en place de règles du jeu permet de déformer le motif afin d’apporter des effets visuels, optiques voire vibrants qui déséquilibrent le spectateur. Ces recherches graphiques amènent ensuite à un travail de création de surfaces textiles. Ce travail reprend des techniques traditionnelles telles que le rembourrage ou l'ennoblissement, mêlées à des techniques numériques.

Ce projet tend à tester et à éprouver les modalités de la composition, de l'agencement d'un motif en fonction de la technique choisie, afin de créer des effets visuels voire optiques mais également tactiles.

Textile : imaginaire géométrique

Céramiques qui dansent

La danse : univers de mouvements, d’équilibre et de déséquilibre, de gestes et de recherche corporelle. La danse est le corps, le corps est une géométrie : du cylindre à la sphère. Cette géométrie formelle est la céramique : de la porcelaine aux grès. La céramique devient une scène d’explorations et de sensations. La danse est en nous et parmi les choses inertes. De la position à la posture, il s’agit d’un jeu de stabilité. La construction se combine, se modifie et se transforme : elle mime des postures. Cette mobilité s’emboite, s’articule et se désarticule sur une cavité axiale par un système mécanique. Cette stabilité est le résultat d’un voyage d’interprète et d’une quête tactile avec la céramique. La céramique devient le corps qui danse sur des mobilités rythmiques d’une mélodie. Ces structures nous révèlent une poésie singulière, nous font voyager dans un univers parallèle caché, multi-facettes et nous font voir l’évolution de la danse géométrique.

Céramique : la danse

Au temps du hasard

Hasard pur, hasard systématique, hasard numérique, hasard méthodique. Imprédictible, binaire, aléatoire, suivant des règles. Le hasard est vecteur de créativité.

Pour produire un hasard, la création doit rentrer dans un cadre défini et avoir certaines données non-contrôlées. Ce projet a pour cadre le textile et la météorologie pour données.

« Au temps du hasard » mélange un hasard méthodique et un hasard numérique : méthodique pour ses règles mises en place avant la création, numérique pour l’aléatoire que cet outil propose. Ces deux hasards ont permis de créer une gamme de motifs basée sur des données météorologiques chiffrées, telles que les précipitations, la température et la vitesse du vent.

Les motifs générés par l’outil numérique ont été transcrits dans l’univers du textile, puis appliqués sur des modèles de coupe-vent : « pluie d’été », « feuilles d’automne » et « cristaux d’hiver ».

Ce projet explore une infime partie des possibilités créatives que le hasard peut nous proposer.

Textile et hasard numérique