2 EN 1

Comment passer d’une forêt à l’autre, du «mauvais rêve» à «la revue» sur un ou plusieurs objets ? Je joue avec l’endroit et l’envers du vêtement, avec ce qui doit être vu et ce qui peut être caché. Avec ce que l’on donne à voir et ce qui doit être dissimulé. Je joue avec les doubles sens, avec les deux facettes de l’objet, comme dans mon concept de forêt imaginaire où j’oscille entre «mauvais rêve» et «la revue».

LE MONOCHROME - GRIS

Ce projet de recherche traite de la couleur, des gris de l’atmosphère. Admirative du sujet, il m’a conduit à travailler le monochrome et le rapport qu’entretient la couleur avec le matériau terre. Comment donner la parole au gris ? Révéler les caractéristiques multiples de cette palette. Dévoiler ses nombreuses identités. Poétiser cette couleur. Sublimer ses nuances céramiques où se confrontent couleur et matériau. Matérialiser ces sensations, ces atmosphères. Mes expérimentations s’organisent autour d’un recueil qui regroupe les différents gris traités : Gris vaporeux, Gris pluvieux, Gris chaotique, Gris cendré, Gris enfumé.

MATRICES SONORES

Matrices sonores propose de réinventer la musique à travers l’artisanat traditionnel et numérique. La partition écrite devient matérielle et ainsi, elle-même sonore. Elle prend place dans l’espace et invite à l’interaction corporelle. La main est l’outil primaire de tout artiste. Elle incite au geste — au toucher, au mouvement. Les interfaces se présentent comme des écrans interactifs. Ainsi, la matière entre en vibration procurant des sensations tactiles et sonores. Le performeur se voit ainsi devenir musicien, au sens propre comme au figuré,grâce aux qualités esthétiques et visuelles de réflexion des matériaux.

[HYPERION]

Pluridisciplinaire et immersif, [HYPERION] aborde le textile et le numérique comme deux productions interdépendantes. De la science à la spiritualité, du fantasme au matériel, [HYPERION] s’inscrit dans une volonté de retranscription d’un ensemble symbolique et iconographique dans un corps sensible. C’est donner une vie au rêve, établir des ponts entre les dimensions chimériques et réelles.

ABSENCE

La place accordée aux morts dans notre société française a profondément changé ces trente dernières années. En pleine mutation des pratiques funéraires, notre relation avec nos disparus est bouleversée par l'apogée du numérique, la délocalisation des familles et la désacralisation progressive de la société.

L'HUMEUR DES PAYSAGES

Ce projet s'inscrit dans un démarche sensible autour du climat. Son approche se caractérise tout d'abord, par l'étude de la relation entre paysages et climats. D'un côté des espaces, de l'autre des paramètres variables. C'est deux facteurs interagissent et s'influencent entre eux. Les textures, les matières, les couleurs évoluent selon les paramètres climatiques d'un lieu. La céramique, matériau minéral issue de la terre, possède par conséquence de nombreuses caractéristiques similaires. Lorsque le vent souffle ou que la température augmente, elle provoque des émotions, des sensations. Les pièces réalisées deviennent alors comme des constructions de paysages imaginaires sensibles, utilisant le jeu comme un moyen interactif et personnel de stimuler l'utilisateur. Le contraste entre la géométrie des formes et l'inspiration révèle l'organisation notre nature et exploite la notion d'équilibre et de déséquilibre.

EN SYMBIOSE

Les différentes gammes présentées ont en commun d’intégrer la reflexion menée sur le choix particulier des matériaux, depuis l’extraction de matière, jusqu’à leur gestion en tant que déchets, en passant par leurs émissions éventuelles et leur entretien. Ces différentes réflexions amènent ces objets à s’inscrire dans une dynamique cyclique, et à appartenir à un cercle vertueux. Le produit n’est plus seulement envisagé lors de sa vie « active », mais également lors de son état brut, de son impact environnemental en tant que déchet, rebuts, et enfin lors de sa décomposition.

CORPS ET ALÉAS

Comme un bâtiment se construit sur des piliers, le vêtement se bâtit sur le corps. Le corps est la structure du vêtement. La notion de dérèglement représente une rupture dans les normes de sa construction. Une perturbation qui explore le volume en modifiant ses automatismes, reprenant le gabarit comme moyen d’étude et d’expérimentation. La transformation sera portée sur la création de nouvelles lignes de construction. Ce nouvel outil deviendra le premier protocole technique à la déformation du volume-corps, dans une démarche de recherche formelle et technique.

FUTUR - CROISEMENT MATÉRIAUX

Postremo ad id indignitatis est ventum, ut cum peregrini ob formidatam haut ita dudum alimentorum inopiam pellerentur ab urbe praecipites, sectatoribus disciplinarum liberalium inpendio paucis sine respiratione ulla extrusis, tenerentur minimarum adseclae veri, quique id simularunt ad tempus, et tria milia saltatricum ne interpellata quidem cum choris totidemque remanerent magistris.

CONSTRUCTIONS LINÉAIRES

Une ligne est un trait, un tracé, la trace du point en mouvement. La ligne est aussi bien utilisée en géométrie et en architecture comme un outil de mesure, de structure et de construction ; que dans les domaines du dessin et de l’écriture comme un moyen d’expression. Si la ligne peut construire et exprimer, peut-elle exprimer en construisant ? Construire en s’exprimant ? Quelles qualités graphiques possède-t-elle ?

"TU TE LE COLTINES..."

L'univers de la mode et du tuning semblent liés par la pratique de la customisation et de la stylisitation : le tuner travaille la technologie, l'apparence et le look de sa voiture ; la mode, quant à elle, travaille le style, l'apparence et l'accessoirisation du corps.

PATHOLOGIES CÉRAMIQUES

Après avoir déterminé l’atelier en tant que laboratoire scientifique, j’ai choisi de m’intéresser au plus petit organisme vivant : la cellule. Et, notamment aux éléments qui la composent. L’intérêt final est de passer du laboratoire scientifique à un laboratoire de création; en jouant des processus d’évolution et d’assemblage de ces cellules ; pour amener à observer des pathologies différentes

A LA CROISÉE...

En peinture, et si la couleur et le motif n’existaient plus ? L’intérêt ne se porte donc plus sur ce qui est représenté sur la toile, mais sur la manière dont la matière picturale est appliquée. La touche en peinture désigne la trace qui demeure visible dans la couche picturale, trace laissée par l’outil en fonction du mouvement de la main du peintre. Témoignant d’une spontanéité créatrice, c’est cette couche picturale qui devient le sujet de ma recherche. ...

LA TERRE MATIÈRE À SENSATIONS

La Terre, Matière à sensations, est un projet de recherche mené autour des souvenirs. C’est un questionnement autour de la matière et des sensations. Un pêle-mêle de textures variées que l’on découvre par le toucher et nous fait voyager dans nos plus profonds souvenirs.

LE VOYAGE DES MAINS

La main, l’outil pour «faire». Dans le domaine des métiers d’art, la main est l’outil principal pour créer. Dans un atelier, elle voyage d’îlot en îlot dans le but de créer des volumes en suivant des étapes. C’est ce que je nomme « le voyage des mains » dans l’atelier.

CÉRAMIQUES QUI DANSENT

La danse : univers de mouvements, d’équilibre et de déséquilibre, de gestes et de recherche corporelle. La danse est le corps, le corps est une géométrie : du cylindre à la sphère. Cette géométrie formelle est la céramique : de la porcelaine aux grès. La céramique devient une scène d’explorations et de sensations. La danse est en nous et parmi les choses inertes. De la position à la posture, il s’agit d’un jeu de stabilité. La construction se combine, se modifie et se transforme : elle mime des postures.

L'IMAGINAIRE GÉOMÉTRIQUE

Cette recherche tend à explorer la création de motifs exploitant une forme géométrique de base : le carré. La mise en place de règles du jeu permet de déformer le motif afin d’apporter des effets visuels, optiques voire vibrants qui déséquilibrent le spectateur. Ces recherches graphiques amènent ensuite à un travail de création de surfaces textiles.

PASSAGES

Lorsque je me promène au coeur des villes, entre des architectures urbaines, c’est la tombée de la lumière, un peu grise, un peu jaune, sur les façades, qui me laisse voir des formes, des couleurs, des matières. Mais ce qui me séduit, au premier coup d’oeil, c’est l’association trouvée entre ces éléments, ne me laissant rien à redire. Il se dégage une esthétique née d’une cohérence évidente que je souhaite conserver.

SUPERGONFLETTE

Vous faites partie de ces gens qui ont souscrit un abonnement à la salle de sport uniquement pour vous donner bonne conscience ? L’effort physique n’est pas vraiment votre dada ? ...

ALTAÏR

Fascinée par le nautisme je voudrais intégrer les lignes de forces du bateau, coque et voiles, rigidité et souplesse, pour inventer un objet propice au voyage intérieur, quête initiatique et rêveuse, qui se rattache pour moi au monde de l'enfance.

UN AVENIR RADIEUX

C'est à travers les différentes techniques céramiques et numériques que le cactus évolue, que ses moyens de survie se développent. L'épiderme, la croissance, les épines ont chacun leur rôle dans la survie du cactus. Ses aspects se révèlent à travers chacune des techniques céramique.

PEAU D'ÂMES

Le temps d’une escale, d’une expérience on découvre un univers, un monde animé, des sonorités, ... On nous invite à plongez dans une atmosphère singulière : celle du frisson , celle de PEAU D’ÂMES. Regardez, touchez, ressentez, imaginez ...

PAYSAGES DE PAPIER

Les tentures de papier, évocatrices de paysages imaginaires ou de cartographies abstraites changent subtilement d’apparence avec la rotation de la lumière naturelle ou grâce à l’éclairage artificiel. Lumière rase, zénithale, latérale, à contre-jour… chacune d’entre elles mettent en valeur certains ornements et en éclipse d’autres. Invitation à admirer la métamorphose de notre environnement au fil des heures de la journée.

ÉMANATIONS DE FLEURS

Les fleurs apportent un désir d’évasion sensuelle. Indispensables et omniprésentes, elles font partie de notre langage symbolique. Elles occupent une place privilégiée dans notre imaginaire ; un mouvement spontané de la sensibilité nous porte vers elles. Le génie de la fleur se reflète par son incroyable diversité de formes et de couleurs, tout en partant d’un même modèle structurel. Je souhaite capturer les forces de germination et d’éclosion des entités naturelles.

ETUDE DE LA FEUILLE DE PAPIER

Le papier a été avant tout considéré comme un support d'écriture, de signes, de communication. Ces pratiques ont d'ailleurs d'abord été abordées sur des tablettes d'argile, de cire, de marbre... ce qui impliquait des gestes comme graver, inciser, frapper... Autant d'actions qui peuvent être retranscrites aujourd'hui sur la porcelaine. Le papier est envisagé non plus comme un support d'écriture mais comme un matériau à part entière. Un matériau qui se réduit en pâte, se mélange, qui se met en forme par diverses techniques.

MUTATIONS

Le projet questionne la manière dont il est possible de dévoiler le sur-mesure face au monde industriel, c'est à dire le prêt-à-porter dont le corps standardisé a remplacer la main par la machine et la qualité par la rapidité. Le sur-mesure. Dévoiler sa structure, le plastron, la toile de corps, le point tailleur, le fait-main, la patience et l’exigence. Le projet tend de questionner les moyens pour révéler un artisanat et le sur-manifester.

GRAND MÉCHANT LOUP

Allégorie de nos instincts, du mal, de la perversion des actes cruels et immoraux, aujourd’hui plus que jamais le loup est l’anti héros par excellence. Il prend ici la forme de marionnette. Jouet d’enfant et d’adulte, jeux de luxe, il nous emmène dans son univers en questionnant les trois types de marionnettes classiques : le pantin, les jeux d’ombres et la marionnette portée.

EN COURS DE RECHERCHES

Construire un vêtement, passer les étapes une à une : dessiner, construire à plat, mouler, coudre, repasser. Une pince, un pli, une découpe, créant un rythme. Une trame qui définit le volume du vêtement. Penser ce vêtement comme un système pour le décliner à l'infini modifiant protocoles et règles du jeu. Penser aux étapes de la création comme un moyen de créativité et pas une contrainte.

RIDEAU DE LUNE

Heurtée par la lumière du soleil, la lune se redessine chaque soir. Accumulée, découpée, agrandie et rétrécie, on veut qu’elle rentre dans nos maisons, qu’elle s’installe dans un coin et apporte sa lueur berçante, son aura apaisante, sa rondeur protectrice. Une lune qu’on laisserait flotter dans l’air, suspendue à un fil ...

MOTIF MOUVANT / EMOUVANT MOTIF

J’ai cherché dans mon projet, à créer un espace d’interaction entre le corps et le textile. J’ai ainsi choisi de mettre en place des structures pliées pour leurs capacités à engendrer un mouvement mais aussi pour leurs qualités plastiques : arêtes, creux, ombres et lumières. Par un jeu de superposition et de duplication du patronage, je cherche à créer un motif changeant, mouvant, vivant au rythme de son porteur.

PLAN ET LIGNE SUR CORPS

Ce laboratoire d’expérimentations vise à appliquer des formes englobantes primaires au corps par la segmentation, la stratification, les matériaux durs et souples, les orientations, les pleins et les vides… Basés sur des règles du jeu systématiques, les processus appliqués mènent à une nouvelle lecture de la silhouette, déclinable indéfiniment. Le corps volume devient la mise en jeu de la ligne déployée dans l’espace. Motif ou structure, les plans et les lignes se transforment en un dispositif modulable qui par une infinité de moyens techniques et graphiques s’agence et se fixe autour du corps.

"FAITES" MAISON

Mes volumes m’enveloppent dans un univers confortable et festif, ils sont légers, fait de papier, de carton ou encore de tissu. Mon ambition est donc de créer des kits à commercialiser, et à monter soi même (Do It Yourself) afin de créer cet univers joyeux et le mettre en scène dans un décor de fête d’anniversaire.

L'EMOTION EN MOUVEMENT

C’est en dialoguant avec une danseuse contemporaine que je crois avoir capté l’essence de cet art et compris. Elle m’a avoué avoir ressenti un choc émotionnel lors d’un entrainement… Je perçois cette danse comme un moyen de provoquer des émotions. Je la perçois comme un moyen de se découvrir et peut-être, de s’accepter grâce à un corps en mouvement capable d’exprimer des sentiments ou des idées. Ce projet n’est pas une définition de ce qu’est la danse contemporaine. Il est ma propre perception de celle-ci.

LES PETITS RIENS

D’un petit rien à un écrin, ce voyage vous fait vivre une rencontre entre deux mondes : celui du bijou céramique et de quelques petits riens. Petites choses anonymes, mes petits riens sont la mousse et les bouts de ficelles et deviennent dès lors mes diamants et mes fils d’or. Extraits de paysage géographiques et d’univers intimes, ils se mélangent et s’assemblent à la porcelaine pour former un paysage modèle réduit. Alors, avant une escapade, un fragment se greffe sur différents espaces d’un corps pour l’accompagner dans sa découverte de nouveaux horizons

PHARMACOPÉE

« Au XVII ème siècle, on soignait la toux avec un sirop à base d’ail écrasé et de sangsues dilués dans la bière ou du vin. Ou avec des poumons de renard trempés dans du vin agrémenté de réglisse et d’herbes culinaires. Il n’existe pas de statistiques sur les délais de survie après ingestion de l’un ou l’autre de ces remèdes. Pour calmer vos quintes, oubliez les poumons de renard et fouillez plutôt dans vos placards. »

CINQ SENS

Venez apprécier la céramique à travers la gastronomie ou déguster la gastronomie à travers la céramique... Autant d’intrigues qui vous surprendront : laissez-vous emporter dans cet univers qui nous intéresse tous et qui vous mettra en éveil. Ce récit vous invite à une balade passionnante à la découverte de ce grand sujet qui fait l’art de nos réceptions et de nos plus grands événements...

DÉLICATS ÉCRINS

Entrer dans un lieu, se laisser envelopper d’une atmosphère particulière. Les souvenirs remontent à la surface comme les saveurs de la petite madeleine de Marcel Proust qui resurgissent d’une enfance lointaine et gourmande. Entrer en voyage dans un autre monde où la mémoire fait apparaitre une émotion, par un petit gâteau tel que la madeleine.

FORÊT NOCTURNE

Dans l’immensité de la nuit, le moindre bruit prend une ampleur disproportionnée, un bruissement de feuille, le hululement d’une chouette, le craquement d’une branche, et ainsi provoque de nombreuses sensations chez l’individu plus ou moins fortes. Le royaume des animaux, des plantes, des contes et des légendes nous invite à pénétrer dans un univers poétique ou petits et grands retrouvent la magie en famille. C’est au travers de sa faune et sa flore, qu’animaux de la forêt et végétation créeront une ambiance. Evadez-vous dans une scénographie sombre, poétique et mystérieuse, où vos sens de l’ouïe, de la vue et du toucher seront sollicités.

LE MONDE MICROSCOPIQUE

Un monde parmi tant d’autres. Infinitésimal, minuscule, exigu, infime. Cellules, bactéries, champignons, atomes, molécules, particules. Dedans, au dessus, en dessous, sous, à l’intérieur, en surface. Le monde microscopique complexifie notre perception de l’infiniment grand et l’infiniment petit. Du macro au micro, du micro au macro, il pose une multitude d’échelles accessibles ou non à notre taille et à nos capacités humaines.

NESSIE - LAMPE TACTILE

Ce projet hybride vise à magnifier le cuivre. Pour cela, il s’agira de détourner des techniques et des processus appliqués au textile. On entend par techniques textiles la couture, le pliage, le tissage ou encore l’enduction etc... En effet, le cuivre sous forme de feuilles est un matériau souple comme n’importe quel non-tissé, les tresses de cuivre sont similaires aux rubans et le fil s’adapte comme la cordelette. A partir de ces parallèles, la démarche créative visera à glorifier l’élément cuivre en le couplant à un autre matériau afin d’obtenir un matériau composite.

GREFFON

Entre la vie et la mort. Entre la médecine et l'art. Il y a GREFFON. Cette oeuvre artistique parle de l'acte de greffer le coeur anatomique au corps humain. Elle lie l'univers de la médecine à un autre monde : celui du textile. Composé de son corps de femme et de ses trois coeurs possédants chacun un univers poétique différent, GREFFON témoigne à elle seule d'une greffe médicale, sentimentale, sensible, esthétique...

PÂTE À RÊVES

L'ambition est de replacer sous le signe du désir notre rapport aux objets dans un quotidien, tout en questionnant nos usages du «MANGER» : manger avec volupté. Le projet, Pâtes à rêves propose d’hybrider et d’imiter les techniques céramique et culinaire en travaillant la matière molle, céramique et comestible, afin de susciter l’envie, le désir par le matériau céramique.

MISE EN TRANSFORMATION

Tout comme l’affirme le physicien Lavoisier par cette citation « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », c’est l’aspect mutagène des molécules constituantes de la matière qui entraine son changement. Ce sont ces transformations de matériaux et leur mécanisme étonnant qui ont conduit mon projet en questionnant et créant des transformations « artificielles » sur un matériaux choisi : le cuir.

CONSTRUIRE MODULABLE

Le bois et le textile, deux matériaux si différents pourtant, ici, ils s’assemblent, et s’unissent pour ne faire qu’un. Comment associer et lier la matière végétale du bois avec le textile? Ainsi cette réflexion et cette recherche ont pour but d’explorer plusieurs moyens de mêler ces deux matières en détournant des principes d’architecture afin de les combiner.

COULEUR DE CORPS

En créant un parallèle entre deux pratique ; l’une artistique, l’autre corporelle, je vais m’attacher à mettre en évidence les similitudes gestuelles qu’elles comprennent. Je vais donc chercher à développer les notions communes au yoga et à la céramique, pour les réintégrer dans une collection d’objets alliant technique et notions pratiques.

KALEIDOSCOPIES

Le kaléidoscope est un jouet issu d’une recherche sur la lumière par Sir David Brewster en 1814, il produit de belles images et des effets lumineux semblables à ceux des pierres précieuses. Ses principes : l’image fractale et la lumière. Comment une surface plane peut-elle être sublimée grâce au kaléidoscope ? Comment transposer les qualités plastiques des pierres précieuses a un textile, à des matériaux souples plan ?

MONTAGNES PERDUES

Mon paysage correspond à mon environnement et plus particulièrement à une étendue, l’espace dans lequel je travaille, je crée. Il est composé de paquets de feuilles, des collections de pots à crayons, de carnets et tubes de peinture en bataille, d’enveloppes vides pour mes futures correspondances et de murs de boites en tout genre. Ces ensembles sont comme une figuration picturale, graphique et bâtissent autour de moi une forteresse, un espace de sécurité. Mon espace vital.

PROMENADE DANS UN PAYSAGE

En m'intéressant à la plasticité du papier et de la laine feutrée, J'ai composé mes paysages par les techniques de plis, plissé, de shibori, de laine bouillie, de rembourrage, de cording … Un voyage commence a chaque panneau, nous emportant soit dans une montagne abrupte, soit une montagne brumeuse.

CARTOGRAPHIE

Le projet cartographie est partie de cette démarche de représentation de l'espace. Il explore les interactions entre la carte et le territoire, la réalité et l'immatérialité de l'espace. A partir d'image photographique du réel c'est mis en place des séries d'interprétations graphique, mettant en valeur des couleurs, des motifs et des matières. L'espace est devenu peu à peu subjectif, onirique et personnel. Puis ces cartes imaginaires ont trouvé écho à des techniques textiles. Les routes sont devenue broderie, les reliefs des plissés, les îlots des applications, les champs des matelassés.

MATIERES ALCHIMIQUES

En modifiant la structure du matériau argile, en déplaçant et en modifiant les protocoles de fabrication de la pâte céramique, je tente de proposer de nouvelles recettes de pâte céramique et plus largement de nouveaux matériaux. Un « effet alchimique » peut se produire, de nouvelles matières apparaissent et se créent par les simples gestes et ingrédients ajoutés à la pâte d’argile.

SURFACE À...

L’enjeu de ce projet est de proposer des surfaces permettant aux utilisateurs de se délimiter un espace personnel et fonctionnel dans un espace urbain.

SECONDE PEAU

Les mouvements du corps qui danse se retrouve dans l’atelier céramique, où s’opère la chorégraphie du geste. Celle-ci m’a permis, d’allier la céramique au textile pour créer de la cotte de mailles , de la broderie et du laminage en céramique, qui s’articulent entre rigidité et souplesse, fragilité et solidité, légèreté et tenue.

ARCHITECTURER LA LUMIÈRE

Cet élément permettrait de répondre au besoin de dissimuler ou cloisonner un lieu pour créer plus de confidentialité. Le module devra rendre l’endroit plus intime sans le fermer ou l’obscurcir. Pour cela le projet est tourné davantage vers le travail du micro-jour ou de la fine découpe. Les trous réalisés dans la matière, forment un relief sur l’envers qui accroche la lumière différemment. Les subtiles percées permettent de laisser passer une lumière douce, en éclairant l’intérieur sans qu’il soit visible de l’extérieur.

A VOS MARQUES, PRÊTS, PFIOU...

"A vos marques, prêts, pfiou" est un dispositif d'assise pour enfants basé sur le détournement de l'archétype de la chaise. En effet, la chaise est le centre de la réflexion vu qu'elle représente l'éducation, et est un objet culte dans le design. Ainsi la démarche va être de déjouer cela pour en faire un concept burlesque. Le monde de l'enfance permet au concept d'être comique par les situations particulières que provoquent et engendrent les enfants...

VIVRE AVEC SES SOUVENIRS

Nous avons tous des souvenirs, plus ou moins lointains selon notre âge, nos expériences et nos rencontres. Mais afin de savoir de quel(s) souvenir(s) nous voulons nous rappeler, il est nécessaire de savoir : de quoi, de qui et de quand voulons-nous nous souvenir ? Se remémorer est une activité que chaque personne exerce volontairement ou involontairement. Lorsque des tristesses ou des joies subites nous apparaissent de façons involontaires, sans que l’on ne comprennent pourquoi, elle laissent, peu à peu, révéler les souvenirs qui en sont l’origine.

FAITES DU BRUIT

La céramique est depuis les temps les plus reculés utilisée pour fabriquer des instruments de percussion puisque c’est évidemment un des domaines de prédilection de la céramique, on connaît par exemple la darbouka, le djembe, le bongo et le udu. La production moderne s’oriente vers l’utilisation du métal voir du bois du fait de la fragilité de la céramique. Cependant la céramique possède des propriétés acoustiques que ces autres matériaux n’ont pas.

MARBLE MACHINE

Le principal facteur d’évolution d’un enfant est sa capacité à comprendre peu à peu les liens de causalité qui se manifesteront dans un premier temps par l’acquisition de nouvelles habiletés telle que la marche. Ne dit-on pas « c’est en tombant que l’on apprend à marcher » ? Autrement dit, l’enfant comprend en chutant que la position de son corps n’était pas la bonne. Et après de multiples essais, il exécutera deux pas, puis trois, puis finalement gambadera gaiement dans la maison.

L'INSTANT THÉ

Ce projet consiste à revisiter le rituel du thé, afin de transformer sa préparation ou sa dégustation en un évènement visuel et gustatif. En somme, donner l'envie de prendre le temps du thé.

LES PAQUETS

La conception de paquets artisanaux permet de redonner une identité visuelle à l'épicerie pour se dissocier du marketing de masse. En effet, ces paquets différents des emballages industriels, manifestent leurs singularités et leurs originalités par leurs identités incarnés dans un savoir-faire.

JARDINER DANS LES PETITS ESPACES

Jardiner dans les petits espaces, c’est bien mais ça n’est pas toujours simple. Les balcon sont rapidement surchargés, les pots en appartements deviennent vite encombrants, et ne parlons pas des rebords de fenêtre... Le projet ici a été de proposer des structure afin de jardiner dans ces petits espaces de nos logis citadins.

FESTIVAL D'ART NUMÉRIQUE À RENNES

Dans la ville de Rennes, tous les ans de la mi-mars à la mi-mai se tient un festival d’Arts Numériques : le festival Les Bouillants. Le projet DIMENSION 5.0 se questionne sur l’élaboration d’un signal volumique signifiant l’univers du numérique pour montrer la présence de cet évènement dans la ville.

CONTER AVEC LES DOIGTS

Mise en volume du conte d’Hansel et Gretel en développant la sollicitation des sens du toucher, de l’ouïe et de la vue. Projet destiné à être accessible aux personnes atteintes par des déficiences sensorielles.

VOYAGE VÉGÉTAL : TEXTILE

Mon projet vise à mettre en scène le végétal dans l’espace quotidien. Sa mise en scène passe par le contenu, d’où l’importance du «cache-pot». Mes premières recherches se sont portées dans un premier temps par des expérimentations de mise en volume du végétal en tant que matière brute. Ces dernières ont donné naissance à une série limitée de pots s’inscrivant dans un art artisanal et proposant une collection d’objets éphémères.

LES CHAISES SONT FAITES POUR...

Mon projet vise à redonner une extension de vie, une extension de sens à des objets détériorés, à l’aide de techniques artisanales qui mettent en oeuvre le textile. Ainsi, ce projet m’a permis de questionner la réparation comme moyen de créer des formes, des fonctionnalités à partir d’un existant. La réparation d’un objet permet d’être sensible aux différentes phases de la vie de cet objet. Chaque utilisateur peut projeter ainsi une histoire différente sans forcement savoir déterminer le vrai du faux.

1,2,3, MA CHAMBRE...

Ce projet met en oeuvre la place d’un objet repère, qui permet à l’enfant de se sentir en sécurité et bien dans sa chambre dans une production textile, et d’autres matériaux. Le travail s’oriente majoritairement par des recherches sur l’axe du partage, et plier/déplier. Il traite l’imaginaire en développant différentes thématiques : l’univers des chateaux, du cirque et de la jungle.

LE COSMÉTIQUE ET LE TOUCHER

Le cosmétique met en place le toucher sur notre peau dans l’action du soin et de l’embellissement de celle-ci. Il est aussi opéré lors de l’utilisation du produit, qui doit alors pouvoir refléter par sa ‘peau’ extérieure l’effet qu’il pourrait apporter à l’utilisateur. Mais en quoi le toucher permettrai de mettre en avant l’usage du cosmétique ? L'objectif est de créer un contenant qui met en avant le contenu par sa manipulation et sa texture.